La muestra, obra de José C. Sanz Belloso, arquitecto, artista plástico autodidacta y divulgador de jardinería histórica, que ha contado con el asesoramiento científico del botánico Ramón Morales, se puede visitar en el Real Jardín Botánico-CSIC desde este viernes 14 de abril hasta el 15 de mayo en el Invernadero de los Bonsáis con entrada libre.

Jaume Plensa. Poesía del silencio es una gran retrospectiva, una propuesta diferente que revisa la obra de uno de los escultores de mayor reconocimiento en el arte contemporáneo internacional. La exposición en La Pedrera, que incluye la producción de Plensa desde 1990 hasta la actualidad, destaca diversos aspectos clave en su obra como escultor y se articula entorno a las relaciones entre el universo creativo del artista y la letra como elemento constitutivo de su obra.

El artista plástico Manuel Castillero inaugura su exposición individual «La canción de la tierra» el día 30 de marzo en Espacio Gala. Esta exposición, que ha comisariado el periodista Félix Ruiz Cardador, nace de la fascinación del artista por «La canción de la tierra», una obra del compositor Gustav Mahler.

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta la exposición Alejandro Cesarco. Otros ejemplos recientes (Sala A1, hasta el 24 de septiembre de 2023). Está dedicada al trabajo de Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975) y reúne obras en distintos soportes -fotografías, vídeos y piezas realizadas a partir de texto- que proponen una reflexión acerca de la construcción y la experiencia del aprendizaje.

Por primera vez un Museo investiga y hace una exposición para desvelar una parte oculta de su historia, el trabajo discreto pero imprescindible durante 70 años de medio centenar de mujeres anónimas: ¿cómo se llamaban? ¿qué hacían? ¿cómo entraron? ¿qué formación tenían? ¿cómo evolucionaron? La exposición presenta documentos insólitos, audiovisuales, fotografías inéditas, especímenes, mobiliario, objetos de trabajo cotidiano, archivos sonoros, etc.

El Centro Cultural Coreano en España inaugura la exposición de fotografía Blue Mountain, del fotógrafo Lim Chae Wook. Un recorrido visual en el que el visitante podrá contemplar la belleza de la montaña coreana con el estilo genuino del Hanji, un papel originario de Corea y único en el mundo. 

El Hospital Clínic de Barcelona acogerá del 7 de marzo al 6 de abril la exposición Arte para recordar, un conjunto de 27 obras pictóricas realizadas por Ana del Alto, paciente de alzhéimer genético y precoz, desde que se le diagnosticó la enfermedad. La muestra coincidirá en el tiempo con la Semana Mundial del Cerebro. La autora de la obra pictórica expuesta fue diagnosticada en 2015 y elaboró sus obras con grados de alzhéimer 4, 5 y 6.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 presentan De ballenas, una instalación de la artista estadounidense Wu Tsang (1982) basada en la adaptación cinematográfica de la novela Moby-Dick, de Herman Melville. Presentada en la Bienal de Venecia 2022 como parte de la exposición de arte internacional The Milk of Dreams, está realizada en entornos oceánicos psicodélicos generados a partir de tecnologías de realidad extendida. 

El pasado viernes 10 de febrero a las 20:00 horas más de doscientas personas se dieron cita en la sala O_Lumen del barrio Salamanca en la inauguración de la exposición «ALMA», de los pintores y escultores Francisco Arroyo Ceballos y Jorge Regueira. La abstracción es uno de los principales nexos de unión en la obra de ambos. Dos artistas, dos sensibilidades, un solo ALMA.

Se ha presentado en el Centro Cultural Las Claras de la Fundación Cajamurcia la exposición Suite Vollard. Picasso. Colecciones ICO, con la presencia de Lucinio Muñoz, director de la Fundación ICO, Marisa Oropesa, comisaria de la exposición, y Pascual Martínez, director de la Fundación Cajamurcia. La colección está compuesta por cien grabados realizados por Pablo Picasso entre septiembre de 1930 y junio de 1936.

“Cruce de caminos: una mirada al arte emergente en África” es la primera iniciativa y la exposición inaugural de Reku Art Gallery con la visión de acercar el escenario del arte de Madrid al mundo. Como un comienzo, esta innovadora selección de arte emergente de África explora temas de identidad, política social y sostenibilidad, en línea con la misión de ARVIVID, promoviendo arte que genera impacto social.

Francis Arroyo Ceballos y Jorge Regueira. Dos artistas, dos almas, dos sensibilidades. Y una forma de entender la creación artística: la abstracción. Porque para ambos esa capacidad de sentir y expresar a través de conceptos abstractos emociones y sentimientos es precisamente la que nos define como seres humanos.

La artista plástica Pepa Salas (Úbeda, Jaén, 1976) expone “Rara avis in terris” en Espacio Gala desde el día 2 de febrero hasta el 12 de marzo. En esta exposición, que visita Córdoba fruto de la colaboración entre la Fundación Antonio Gala y la Fundación Huerta de San Antonio, Pepa Salas muestra su reconocimiento hacia aquellos individuos que la sociedad suele ignorar por su diversidad.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Escenarios de ficción, una muestra individual de Ana Esteve Reig (Agres, Alicante, 1986) que aborda cuestiones como la identidad y su construcción, la importancia de las imágenes en este proceso y los elementos que configuran culturalmente la forma de ser de las personas. Se enmarca en el programa de exposiciones Kora, que suma ya seis ediciones exhibiendo en el museo la obra de jóvenes creadoras españolas.

Vitruvio empleaba el término euritmia para designar un encadenamiento feliz de proporciones, una simetría que produce un efecto no solamente armónico, sino también sinfónico y orgánico. En la escultura de Marc Sparfel se desarrollan estos mismos procesos dinámicos del movimiento, el crecimiento y el cambio; pues son diseños que gravitan entre el rigor geométrico y la expansión propia de los árboles, entre la madera y el aire, entre las formas y el espacio vacío.

La obra del artista Antonio Calleja se puede visitar en la sala Invernadero de los Bonsáis del Real Jardín Botánico (RJB) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) bajo el título Vida en el Universo Verde. En ella, arte y ciencia se dan la mano y nos sumergen en este proyecto expositivo, pionero dentro del panorama nacional por su interdisciplinariedad y su apuesta por la “tercera cultura”.

Tutankamon, La Exposición Inmersiva, se ha convertido en un éxito sin precedentes. Con un 100% de ocupación desde su estreno el pasado 4 de noviembre, ya ha sido disfrutada por los más de 150.000 espectadores, por lo que la muestra será prorrogada hasta la primavera. La exposición es un viaje de la mano del Faraón Niño por la historia de una civilización mágica.

La Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE cerrará sus puertas el próximo 29 de enero en Madrid con más de 200.000 visitas, una cifra con la que se pone fin a la octava edición de esta muestra. Bajo el lema ‘Mujer y discapacidad’, la exposición ha contado con 50 artistas y un centenar de obras con las que se ha querido reconocer y difundir el trabajo de mujeres artistas con algún tipo de discapacidad o de aquellas que encuentran en la discapacidad su inspiración.

La exposición presenta una serie de propuestas fotográficas, cuyos responsables buscan la forma de abarcar y de explorar nuevas facetas del retrato desde la práctica artística. La creatividad y el esfuerzo puesto por cada uno de los involucrados resulta visible en la obra final. Son trabajos realizados por alumnos de Primero de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

El Museo ICO presenta Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura, una exposición que plantea por primera vez un recorrido a través de la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo xx, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.