El traje que llevaba el Gran Kahan en 'Els viatjes de Marco Polo' (1996),
la escenografía que ambientó Amanda Candela (2007) o Pintoxo (1989),
marionetas que aparecieron en 'Tirant Lo Blanc' (1986), fotos de 'La
Guerra dels Mons' (1989) son algunas de las más de 170 piezas que
componen la muestra '30 anys d'Escalante' y que repasan en el Museu
Valencià de la Il·lustració (MuVIM) las tres décadas de historia de este
centro teatral de la Diputación de Valencia dedicado exclusivamente a la
producción y exhibición de teatro para niños.
La muestra, que se podrá visitar hasta el 22 de febrero en la Sala
Parpalló del MuVIm, conmemora el trigésimo aniversario de este espacio
público que ha puesto en pie 41 espectáculos, de los que ha ofrecido cerca de 8.200
representaciones para casi 2,5 millones de espectadores y con los que ha obtenido un
total de 40 premios, entre los que destacan se la Medalla del Plata al Mérito de las Bellas
Artes del Ministerio de Cultura, varios premios Max, el Premio Nacional de Teatro de
ASSITEJ-España, dos menciones en FETEN, galardones de la Associació de Crítics de
València o 14 Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana.
'30 anys d'Escalante' saca a luz sus más preciados tesoros y permite conocer tanto el
trabajo y la creatividad que se aprecia sobre las tablas como aquello que se esconde bajo
el telón, entre las bambalinas de un teatro. Los mayores podrán evocar su infancia
mientras los más pequeños disfrutarán de un paseo lleno de color.
Grandes artistas e ilustradores han puesto su talento a trabajar para ilustrar carteles,
folletos, libros e incluso algunas escenografías. La exposición mostrará los trabajos
originales que Miguel Calatayud, Paco Bascuñán, Paco Santana, Enric Solbes, Mique
Beltrán, Alexandre Soler, Sento, Jordi Ballester, Pablo Prestifilippo, Gianni Franceschini O
Pep Sellés entre otros.
El Escalante arranca su programación en 195 como complemento al teatro Principal
pero no logra suficiente público. A punto de desaparecer, el director de Teatres de la
Diputación, Josep Gandía, el director de Escena, José Luis Castreo y el Jefe de Producción
Alfredo Mayordomo proponen transformarlo en 1985 en un espacio especializado para el
público infantil y familiar y la respuesta de los valencianos es inmediata.
Con la llegada de Vicent Vila en 1989, el Escalante irá definiendo su sello, con
producciones de gran envergadura, que aportan alta calidad artística y apuestan por los
profesionales de la escena valencia. Tanto es así, que pese a la "delicada situación" de las
artes escénicas que se vive en la actualidad, el Escalante vive un momento de euforia" y
se mantiene en plena crisis económica sin recortes, con una ocupación media del 90% de
las butacas.
Así lo ha celebrado Vila durante la presentación de la exposición que conmemora los 30
años de historia del centro, junto al diputado de Teatros, Cristóbal Grau, el director del
MuVIM, Joan Gregori, y la diputada de Cultura, Mª Jesús Puchalt, quien ha subrayado que
"era necesario hacer este reconocimiento al Escalante, todo un puntal de la escena
valenciana" por el que han pasado más de 1.700 actores, además de maquilladores,
peluqueros, y todo tipo de profesionales de las artes escénicas.
ESCOLETA Y ESPAI D'EXPOSICIONS
El director del centro ha querido destacar la larga trayectoria del Escalante hace 20 años
se dio cuenta de que la escena valenciana necesitaba un lugar donde formar a sus futuros
profesionales y ofrecer cursos de especialización. Así surgió 'L'Escoleta' del Escalante, ha
recordado, "y en este tiempo hemos podido ver que muchos de nuestros alumnos se han
consolidad como grandes profesionales".
Además, cuenta con su 'Espai d'Exposicions' que cumple ahora 00 años como
departamento dedicado a acercar las artes escénicas a los niños mediante talleres,
actividades y exposiciones. Precisamente, de las muestras que han creado en los últimos
años vienen piezas como una intervención de Miquel Calatayud que representa el Globe
Theatre, donde Shakespeare representaba sus piezas, o maquetas de escenografías
creadas por artistas como Miró, Popova y Ratlin.
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