Pude conocer por casualidad a Damaris Ruiz. Me llamó la atención esa joven que irradiaba una madurez y una luz inusual para sus poco más de treinta años y me fascinó. La vida no le fue fácil. Esta viguesa perdió a sus padres y la vida la trató con esa crueldad que en ocasiones muestra, y que fue la que alimentó su fuerza, su delicadeza y su bondad.

El próximo 5 de mayo, Casa Batlló convertirá su icónica fachada en un lienzo para proyectar el espectáculo multimedia “Living Arquitecture” (Arquitectura Viva), del artista turco-americano Refik Anadol. El mapping, inspirado en la arquitectura de la casa, es gratuito, su duración es de 10 minutos, y comenzará a las 21:30 horas, con diferentes pases programados cada media hora hasta las 23:30 horas.

Sé que usar la palabra genio –derivada de genialidad–, siempre genera debates, polémica y envidia. Sé que ingreso a terrenos escabrosos por usar ese calificativo en una persona viva, en alguien sencilla y humilde como la discreta margarita que crece en la grieta de alguna avenida de ciudad cualquiera.

Carmelita Dinamita es profesora bilingüe de lenguas y literaturas españolas e inglesas, es licenciada en Filología Hispánica y en Estudios Ingleses. A la par que realizaba sus estudios de idiomas, se fue formando en tocar la guitarra y la batería. En 2017 publicó su primer poemario, 'Macarradas y Baladas', con poemas con música en formato libro-disco, el cual recitó durante 2017 y 2018, acompañada de su guitarra, dándose a conocer a nivel regional.

Hoy viajamos hasta la hermosa tierra de Galicia para conversar con Joaquín Lourido, nacido en Cee (La Coruña), conocido en el mundo literario y artístico como Quino. Entre sus obras destacan “Danza poética”, “Compañeira da Alma” y “Un gran amor”; así como más de 700 poemas, prosas y centenares de crónicas escritas en revistas, tanto en periódicos locales como internacionales. En el arte, sus obras llevan el sello del cromatismo desde el punto de vista del observador.

Somos muchos los que estamos haciendo frente a las adversidades con entereza, alegría, trabajo, creatividad, esperanza y con el convencimiento firme de que desde las artes se pueden cambiar las cosas para bien, porque éstas curan, sanan y expanden nuestro potencial. El artista plástico mexicano Antonio Sulayez es un resiliente desde las artes  plásticas.

En Honduras, tenemos la dicha de contar con mujeres artistas brillantes, con una obra introspectiva, visionaria y apegada a una estética artística sin comparación alguna. Entre estas artistas, debemos mencionar a Tatiana Sorto, una talentosa pintora, poeta, y creadora de la marca T.S. Studio. Un lugar en el que tanto jóvenes como adultos pueden llegar a conocer su obra, leer un libro y de paso, recibir clases de pintura.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 presentan De ballenas, una instalación de la artista estadounidense Wu Tsang (1982) basada en la adaptación cinematográfica de la novela Moby-Dick, de Herman Melville. Presentada en la Bienal de Venecia 2022 como parte de la exposición de arte internacional The Milk of Dreams, está realizada en entornos oceánicos psicodélicos generados a partir de tecnologías de realidad extendida. 

Jesús Padilla Guerrero es un prestigioso artista plástico y caricaturista, artísticamente conocido como: Padiya. Nacido en 1959 en Zaragoza, reside en Valencia. Ya desde joven tuvo una gran afición por el dibujo y la pintura. Estudió arte dramático y marchó a Madrid cuatro años a vivir y a trabajar para teatro, cine y televisión.

Filmin estrena el próximo viernes 24 de febrero, en exclusiva en España, "Hilma", la nueva película del cineasta sueco Lasse Hallström, nominado tres veces al Óscar y conocido por "Chocolat" y "Las normas de la casa de la sidra". En la película, Lena Olin, también nominada al Óscar y esposa del director, y su hija en común, Tora Hallström, encarnan a la protagonista en diferentes etapas de su vida.

Después de casi treinta años regresar a Oaxaca fue como si se pudiera volver al vientre materno. Cada kilómetro, cada calle, cada metro es algo especial. Oaxaca es territorio sagrado, Sanctasanctórum para quienes buscándose a sí mismos pisan misticismo en cada grano de su tierra bañada del sudor de su gente.

Fue en pandemia, como tantos otros mayores que de gran naturaleza y mayor fortaleza se hicieron vulnerables, acabaron su vida y se marcharon apenas sin despedirse. Hombres de campo que dejan sin querer sus herencias, no digo tierras, sino hábitos y costumbres de la tierra, que también son bienes a disfrutar y con los que se aprende y se investiga.

Ser artista es, quizá, uno de los oficios más complejos en el mundo, pero creo que en nuestra América Latina esa dificultad se vuelve más punzante. Y es que ese sueño, en nuestro territorio, se torna mucho más lejano cada día. Las razones suelen ser muchas, pero aún hay jóvenes que mantienen la llama del arte encendida.

Vitruvio empleaba el término euritmia para designar un encadenamiento feliz de proporciones, una simetría que produce un efecto no solamente armónico, sino también sinfónico y orgánico. En la escultura de Marc Sparfel se desarrollan estos mismos procesos dinámicos del movimiento, el crecimiento y el cambio; pues son diseños que gravitan entre el rigor geométrico y la expansión propia de los árboles, entre la madera y el aire, entre las formas y el espacio vacío.

La artista plástica española Luisa Catarinéu expondrá su pintura en el Colegio de España en París desde el 11 al 31 del próximo mes de enero. Catarinéu estudió Bellas Artes en Madrid y se dedica profesionalmente a la pintura. Sus obras, figurativas, son una mirada reivindicativa y feminista de la sociedad que combinan escenas y detalles cargados de simbolismo.

Nada mejor que terminar el año atendiendo a una de las obras pictóricas más sublimes a que mi retina ha tenido acceso: me refiero, sin duda, a los cuadros de la fascinante pintora siciliana Amelia Galli, más conocida como Scipona, quien a sutiles golpes de pincel obra envolventes emburujamientos pictóricos de una arrebatadora plasticidad, generando, al tiempo, unas atmósferas tan inquietantes como atrayentes.

El artista Luis Bolumar ha reunido a más de un centenar de amigos, colegas y seguidores en una de las inauguraciones más multitudinarias de los últimos años. Bolumar felicita así estas fiestas con su tradicional exposición de pequeño formato ‘Navidad con Arte XI’.

Marisa Vadillo (Córdoba, 1976) homenajea a las mujeres artistas en su exposición individual Outsider, que se inaugura en Espacio Gala este jueves 15 de diciembre a las 19.00 horas y permanecerá abierta hasta el día 29 de enero de 2023. En la muestra se puede observar el camino pictórico que la artista ha recorrido en los últimos años.

Eusebio Loro me invita al Museo Etnográfico San Isidro de Villarrubia de los Ojos, se rodea de buenos amigos en sus exposiciones. Se supera y esmera por que sean innovadoras tanto en temática como en el proceso: cuadros de gran formato, de rasgos cubistas, de temática surrealista, de realismo exagerado en imágenes que sorprenden.

Felipe Matías Velasco (4 de junio de 1939 - 1 de septiembre de 2012) fue un extraordinario artista, filántropo y gestor cultural que alcanzó los niveles de la universalidad gracias a desentrañar finamente y encarnar la vena de la mexicanidad del sotavento oaxaqueño. Acertadamente, en julio del 2012 Felipe Matías fue declarado Patrimonio Cultural Viviente por el gobierno del estado de Oaxaca.