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El Museo Guggenheim Bilbao acoge hasta el 19 de octubre la exposición 'in situ: Refik Anadol' | |||
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La muestra, que cuenta con el apoyo de 1OF1 como Partner de la exposición, con Euskaltel como Partner Tecnológico y con la colaboración de Google Cloud, marca el inicio de una nueva serie titulada 'in situ', que presentará ambiciosos proyectos de artistas contemporáneos que trabajan principalmente en el ámbito de la escultura, las instalaciones ambientales y las creaciones multimedia, según ha informado el centro de arte moderno. Tal y como sugiere el título de la serie, 'in situ' apuesta por obras creadas específicamente para los espacios en que se presentan, que interactúan con la arquitectura del Museo y la complementan. Centrándose en un arte experiencial y atmosférico que invita a la reflexión, la serie se propone ampliar la concepción del arte contemporáneo, analizando el territorio donde confluyen tecnología, ciencia, música, performance y artes plásticas. La exposición inaugural de 'in situ' presenta una obra inmersiva, arquitectónica y multisensorial de Refik Anadol (nacido en 1985 en Estambul), artista multimedia de renombre internacional y pionero de la estética de la inteligencia artificial. Anadol, afincado en Los Ángeles, dirige el Refik Anadol Studio (RAS), que se sitúa a la vanguardia del arte algorítmico y la narrativa de los datos. Su obra aborda los desafíos y posibilidades de la omnipresente informática y explora lo que significa ser humano en la era de la inteligencia artificial. La nueva instalación, que lleva por título 'Arquitectura viva: Gehry (Living Architecture: Gehry)', reinventa las imágenes y el material de archivo de libre acceso relativo a los proyectos arquitectónicos de Frank Gehry para transformarlos en relatos visuales dinámicos, reinterpretando los diseños de Gehry a través de formas generadas mediante inteligencia artificial (IA). En esta obra inmersiva de Refik Anadol, la IA sintetiza los datos procesados para generar composiciones visuales en permanente evolución, creando obras de arte que no son estáticas, sino que están en perpetua transformación. La instalación está acompañada de un paisaje sonoro compuesto expresamente para ella que incorpora grabaciones de material procedente del Museo, reforzando aún más la inmersión sensorial de la experiencia. |
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