Por séptima vez el Hotel Petit Palace de Santa Bárbara abre sus puertas del 24 al 26 de febrero a los amantes del arte para que puedan disfrutar durante tres días de espacios independientes, artistas emergentes y proyectos comisariados site-specific.

Francis Arroyo Ceballos y Jorge Regueira. Dos artistas, dos almas, dos sensibilidades. Y una forma de entender la creación artística: la abstracción. Porque para ambos esa capacidad de sentir y expresar a través de conceptos abstractos emociones y sentimientos es precisamente la que nos define como seres humanos.

Los NFTs tienen, además de estar vinculados con el mundo de la criptomoneda, algo fundamental en la sociedad que ya está y permite vender y comprar  archivos digitales tales como arte digital, fotografía, música, o software de media art, con un certificado de autoría único, indivisible e indestructible.

A finales del mes de octubre  se celebró en ese maravilloso balneario uruguayo de Punta del Este la 10ª Edición de este gran festival. Un lugar que es el paraíso para los turistas locales, argentinos, brasileños y de gran parte del mundo de alto poder adquisitivo que busca la exclusividad.

La exposición muestra obras de 16 artistas de las generaciones millennial y Z. Entre la temática se reflejan las inquietudes de hoy: conceptos y fenómenos culturales como lo cuqui, el síndrome FOMO el poshumanismo y el transhumanismo, el meme, el reggaetón o el trap.

Caminante, busca este camino y te reencontrarás contigo mismo. No te puedes marchar de esta vida, sin haber bebido de los aires poéticos, de Torre de Juan Abad. Bajo su nívea atmósfera yo me hice más poesía; y, con su gente, enraizada en la vieja Comarca del Campo de Montiel, a los pies de Ciudad Real y colindante al vergel de Andalucía, pude recrearme y ascender en una mirada conjunta, creciendo armónicamente, a golpe de corazón y lecturas vivientes.

La exposición colectiva de los creadores plásticos de la promociones 18, 19 y 20 de la Fundación Antonio Gala, titulada “Una señal en el corazón. Promoción 18, 19 y 20”, se inaugura el viernes 9 de septiembre a las 10.30 horas en el Centro Cultural Gilitos, de Alcalá de Henares, espacio donde conviven por primera vez fuera de Córdoba las obras creadas bajo las circunstancias de la crisis sanitaria del COVID-19.

El género musical de música urbana está experimentando un gran proceso de expansión en el que los artistas buscan liderar las plataformas de streaming más populares. Esta música creada por los movimientos “underground” ha logrado posicionarse entre los distintos géneros de la música como uno de los más escuchados. Pasó de ser un género de las calles al “nuevo pop”, un auténtico fenómeno de masas que no deja de bailarse en las discotecas ni escucharse en streaming.

El MucBe-Centro Cultural Convent de Sant Francesc de Benicarló (Castellón) acoge hasta el próximo 12 de junio ‘El mundo fluye: Dos miradas sobre una misma realidad’, una muestra organizada por Fundación ONCE con el fin de difundir la obra de artistas con discapacidad entre expertos en arte. La exposición está formada por más de 30 obras de artistas nacionales e internacionales con y sin discapacidad. 

¿Codearse con los mayores coleccionistas y expertos de arte? ¿Descubrir las maravillas que esconden las obras de grandes artistas y jóvenes promesas del mundo? El World Trade Center de Dubái acogerá, del próximo 16 al 19 marzo, la feria de arte minorista contemporáneo más grande de la región: World Art Dubai. Lugar donde se presentarán las novedades de empresas de Emiratos Árabes Unidos e internacionales relacionadas con los diversos sectores propios del arte.

La Comisión Permanente del Real Patronato del Museo Reina Sofía ha aprobado la adquisición de un conjunto de obras que serán asignadas por el Ministerio de Cultura y Deporte a la Colección de este museo. El valor global de las 16 obras que engrosarán los fondos del Reina Sofía asciende aproximadamente a 370.000 euros, que han sido aportados por el Ministerio. Corresponden a 15 artistas, la mayoría españoles, algunos de trayectoria consolidada. 

Planteada como plataforma de difusión del nuevo Arte Contemporáneo, UVNT se ha convertido en una de las referencias para conocer el arte más actual. Artistas emergentes, firmas internacionales consolidadas y nombres con gran proyección se reúnen un año más con el objetivo de que este evento sea una cita imprescindible en la semana del arte de Madrid.

El EACC Espai d'Art Contemporani de Castelló, presenta la exposición “El árbol de la rabia”, que podrá visitarse del 10 de marzo al 12 de junio. Comisariada por Semíramis González, el título parte de un verso de la escritora afroamericana, feminista, y lesbiana Audre Lorde y busca reunir algunos de los temas centrales que han preocupado al feminismo en las últimas décadas de manera global.

El festival se celebrará entre el 22 de febrero y el 6 de marzo. Su programación, como viene siendo habitual en pasadas ediciones, ofrecerá todo tipo de formatos, desde presentaciones de libros, conferencias, lecturas de poesía, performances, recitales escénicos, conciertos, proyecciones y exposiciones, con un claro afán integrador de estéticas y modos de entender lo poético.

El COVID ha transformado el mundo en el que vivimos, pero la adaptación no sólo supone sobrevivir sino avanzar. Este es el caso de Yolanda Parralejo Mansilla, Directora-Gerente de YOLEVENTS en España, que antes de que apareciera la pandemia decidió darle un giro a las empresas de Eventos. Buscó relacionar los mismos y sus proyectos con la educación social para la sociedad.

Este año Centroamérica conmemoró doscientos años de independencia de España y para ello el escritor, poeta y columnista internacional nicaragüense radicado en Costa Rica Carlos Javier  Jarquín, desde inicios del año en curso tuvo la iniciativa de realizar la Antología del Bicentenario de Centroamérica. Cuenta con 81 invitados, incluyendo a la prologuista Ana María Ayala Carbajal y al autor del epílogo, Mario Hernán Ramírez.

«¿Y él en qué trabaja?». «Él es bailarín (pintor, o lo que sea)». «Si, si, ya lo sé, ¿pero, en qué trabaja?». Es interesante como hubo un tiempo en donde el arte no se consideraba un trabajo real, similar a ser empleado de un banco, una tienda o ser chef, arte culinario; ahora ese tema, en gran parte, ha sido saldado gracias al surgimiento del internet y las redes sociales.

Los trabajos que componen esta muestra son, en su conjunto, una interesante visión de las preocupaciones y de la investigación formal llevada a cabo por una generación de artistas cuyas obras generan sutiles vínculos, invitándonos a reimaginar los lazos de codependencia existentes entre nosotros y todo tipo de organismos: políticos, sociales y orgánicos.

Misión cumplida: evidentemente nos encontramos frente a un compromiso sumamente delicado, por cuanto este Bicentenario de la Emancipación Política de Centroamérica, no es más que una nueva alborada en el alma y el pensamiento de más de cincuenta millones de personas que habitamos este hermoso girón de tierra, que alcanza una extensión de más de quinientos veintidós mil kilómetros cuadrados.

Este, vasto y elocuente sustantivo Antológico Bicentenario Centroamericano, publicado en Septiembre 2021, por la Editorial Ayame Editorial de México, presenta la recogida urgencia histórica, en manos y mentes modernas. Ese caudal de información pictórica, poética y narrativa es todo un rosario de la cultura de las artes.