laSexta estrenará este domingo la serie documental completa ‘Tino Casal’, centrada de una de las figuras de la música española más importante. ‘Tino Casal’ retrata y actualiza la figura de un hombre que no se conformaba con ser uno más. Era cantante, compositor, productor musical, pintor, diseñador gráfico, pero, sobre todo, un artista que se hizo a sí mismo a través de la creación de un vestuario de extravagancia glam.

Diversas temáticas son la fuente de inspiración de un artista plástico que se encierra en su cápsula e imprime en el acrílico sobre tela cada una de sus expresiones. Es Vladimir Morales, pintor y publicista nicaragüense, que va dejando un legado en el mundo de la pintura. Actualmente se encuentra preparando una exposición con su grupo Reflectus y otra personal para finales de 2024 e inicios del 2025.

Aquí me detendré un tanto para hablar del último disco del músico Txus Bixquert, una persona tan sensible y buen músico como querido por los artistas que le conocemos, que somos muchos, sobre todo en la Comunidad Valenciana, por donde Txus más se mueve. Y desde hace décadas, es uno de los creativos musicales más tenaces y talentosos que campan por Valencia.

En una semana darán comienzo las VIII Convivencias Cerámicas sobre muralismo en Onda previstas del 26 al 30 de junio. Un evento profesional de primer nivel organizado desde el Ayuntamiento de Onda bajo la dirección del ceramista Ángel Igual. Cada año, las convivencias invitan a un especialista de reconocido prestigio, y este año el honor ha recaído en el ceramista egipcio Ossama Mahmoud Emam.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991) que reúne una treintena de pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado — los primeros y más destacados de su trayectoria artística— y una sección dedicada a su trabajo como ilustradora. La obra de Rosario de Velasco es un magnífico ejemplo del denominado “retorno al orden” en España.

Apenas llego a la exposición de pintura, o no pintura, y no está montada. La verdad no es que haya llegado tarde, es que ni siquiera se ha inaugurado. ¿Saben la magia que da entrar en una sala de arte o en una galería y ver aquello que está desordenado, en su puro desorden, aquello que va a ser expuesto en unas horas o tal vez en unos cuantos días?

Honduras ha tenido y tiene hijos prodigios del arte, grandes representantes de la pintura y maestros del pincel. Así mismo, han llegado hijos de otro país,que se quedaron a compartir su obra y su talento. El artista al óleo Noe Quiquivij, o el profe Noe como le dicen sus alumnos, es un hermano del arte que llegó desde Guatemala hace diecisiete años y se instaló en la calurosa ciudad progreseña con el ánimo de mostrarle a quienes lo habían recibido que su talento es nato.

Jafra, referencia en la agenda artística madrileña gracias a su personal utilización del pop art y el punk art, regresa al centro de Madrid desde su base abierta del barrio de Fuencarral -en Zapadores, Ciudad del Arte- para mostrarnos su obra más reciente y los cuadros que mejor definen su producción de las últimas tres décadas. Sus obras, bajo el grito ‘el consumismo nos consume’, podrán verse entre el 11 y el 16 de junio en la calle de Velázquez, 36 (Madrid).

Soy Bayardo Quinto Núñez, con 68 años de edad y con más de cuatro décadas en la escritura, he logrado ser escritor, pintor, músico, licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales, instructor deportivo con especialidad en baloncesto, artesano del calzado, y Nicaragüense, oriundo de Masaya. Expreso que, la calaca aún no tiene presencia en mi vida.

Marcela Once, argentina afincada en Madrid, es una artista multidisciplinar pionera en realizar obras de arte, tanto cuadros como esculturas, con el 100% de los materiales reciclados. Su preocupación por el medioambiente y por el cuidado de la salud le ha llevado a desarrollar una técnica propia basada en el uso de materiales lo más naturales posible.

Todavía existen nobles Quijotes, como Óscar García, un joven docente y artista talentoso de la ciudad de El Progreso (Yoro - Honduras), que vive la cultura del pincel en carne, mirada, huesos y piel. El profe Óscar, como de cariño le llaman sus alumnos, asiste los fines de semana a La Casa de la Cultura de El Progreso a impartir clases de pintura junto a un grupo de estudiantes y a muchos niños y jóvenes que no se pueden permitir pagar una clase de arte.

La galería On Art Space acoge la nueva exposición individual de la artista Diana Velásquez (Bogotá, 1978) titulada Cuerda floja, un guiño al dicho popular “Estar en la cuerda floja” que hace referencia a los equilibristas que cruzaban un alambre o cuerda floja, de un lado a otro, con el riesgo de caer al vacío. La muestra, comisariada por Sara Torres Sifón, podrá visitarse entre el 21 y el 25 de mayo de 2024.

El ceramista y escultor contemporáneo Ángel Igual acaba de escribir uno de los capítulos más importantes de su carrera. El mural cerámico del artista de la Vall d’Uixó inspirado en la UNESCO, en el que participaron ceramistas maniseros de Barcelos y de Paducah, ciudades que comparten la pertenencia a la red de Ciudades Creativas en la modalidad de artesanía y artes populares, ya se encuentra instalado junto a la Oficina de Turismo de Manises.

Aprovechando su venida a Madrid con el objeto de recibir su correspondiente galardón en la gala de los “Premios Atrevidos” 2024, tuvo a bien este músico de dilatada trayectoria respondernos a unas cuantas preguntas haciendo gala de una gran amabilidad en todo momento.

La Central Artística de Bueño, en Ribera de Arriba, Asturias, acogerá la obra de la reconocida artista portuguesa Joana Vasconcelos a partir del próximo 7 de mayo. Este hito supone una ocasión única, la segunda, para ver su obra en España después de exponer en el Guggenheim en 2018. Con esta iniciativa, la Fundación EDP refuerza su misión de reactivar los entornos rurales, dotándoles de un nuevo valor a través de las propuestas artísticas de los jóvenes talentos.

Luego de haber transitado por diversas etapas de introspección, reconsideración y evolución de su práctica artística, a más de doce años de su alejamiento de la vida sodálite, abril es el mes elegido por el artista visual peruano Vicente López de Romaña para abrir por primera vez su estudio/ taller con el fin de que sea recorrido y experimentado como una amplia instalación titulada “Des-profanaciones”.

El reconocido muralista Diego Vicente ha presentado en Aravaca su última obra, Sincronía-1, una alegoría que representa la conexión entre las personas, el lugar en el que habitan y los paisajes que rodean esos hogares. La instalación representa de forma dinámica y abstracta a Madrid como lugar de encuentro y conexión, haciendo guiños a la Casa de Campo, el Monte del Pardo y el cielo madrileño mediante la combinación de una amplia gama cromática.

La artista transcultural basada en Nueva York Yohanna M. Roa se centra en Pocahontas y la Malinche, dos personajes históricos con vidas similares que cumplieron un rol definitorio en los procesos de conquista. Su raza, género y clase social han sido constantemente reinterpretadas en el discurso histórico, con el objetivo de utilizarlas para sostener estructuras de poder y control.

El Centro de Artesanía de Castilla y León (CEARCAL) ha inaugurado la exposición “Susurros” donde Julia Gallego plasma una fábula botánica sobre papel y cerámica, una muestra que puede visitarse hasta el próximo 3 de mayo de 2024. Julia Gallego, asturiana de residencia, es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura. Cuenta una amplia carrera como artista plástico con numerosas exposiciones y reconocimientos.

Cuando Hablamos de Rufino de Mingo estamos refiriéndonos a un creador que no ha cejado de concebir obra durante más de cinco décadas en España y allende nuestras fronteras, no en vano este hiperactivo pintor y muralista siempre ha abogado por los proyectos colectivos (desde su pertenencia allá en los 80 al grupo Abanico o al colectivo Caos) por pensar que es así como acaecen las más engendradoras sinergias.