La actuación teatral es una expresión artística que con el paso de los años se ha ido quedando relegada. La posmodernidad nos ha mostrado que el teatro en esta era tan convulsa se tiene que reinventar, así mismo, quien ha decidido emprender una carrera en esta bella profesión, cada día encuentra menos oportunidades debido a los avances tecnológicos e incluso las llamadas inteligencias artificiales.

Una joven peruana, que se educó en Lima y se ha establecido en Praga. Ha trabajado en obras como «Los Miserables», domina 6 idiomas, canta, baila y actúa. Una artista completa y destacada y que con sus 26 años ya ha superado la frontera de «joven promesa» para ser una destacada actriz con una envidiable trayectoria cinematográfica y teatral.

El teatro nos aporta conciencia, sensibilidad, libertad... nos permite volar. Eso es el teatro y especialmente el teatro musical. Especialmente la producción teatral es como un iceberg, en el que los espectadores y espectadoras solo vemos la punta de todo (lo visible), pero los cimientos que hacen que no se tambalee ese todo están sumergidos en la parte escondida (lo invisible).

Ricard Borràs lleva cincuenta años como actor. De la mano de grandes autores ha interpretado todo tipo de personajes. Vive de una profesión en la que pocos actores y actrices pueden pagar el alquiler al final del mes. Según los cálculos, claros y concisos, de este actor, solo un tres por ciento de la población española va al teatro. El 31 de agosto estrenará la comedia, “Cat Falling”, en catalán, “Aka Katfollin”, en castellano, “Que te den”.

Anne Sexton dejó este verso: “vive o muere, pero no lo envenenes todo”. Éste fue el punto de partida que inspiró ‘La Tuerta’, ópera prima del actor Jorge Usón (‘Las noches de Tefía’, ‘Veneno’, ‘Voy a pasármelo bien’…) como autor y director teatral. Se tarta de una tragicomedia sobre la imposibilidad de amar y deperd onar, servida con humor, y en donde todo se asienta en la interpretación de una actriz en un espacio vacío.

Hay talentos innatos y talentos cultivados a través de las circunstancias y éste es el caso de Amparo Baró Gonzalo y su don especial, ése que muestra cada vez que sube a un escenario o enamora a una cámara. Dispone de una simpatía natural que unida a su arte interpretativo arrebata  aplausos dentro y fuera de los escenarios. Sus trabajos perduran en el tiempo y logran un punto de encuentro en el pasado, presente y futuro.

Pasado el ecuador del XXVI Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola, organizado por la Diputación de Castellón, y tras dos semanas cargaditas de propuestas, llega al Patio de Armas del Castillo de esta localidad castellonense la inmensa Anabel Alonso interpretando a la protagonista de La Celestina de Fernando de Rojas. Esta propuesta se podrá ver el miércoles 12. Cuenta con dirección de Antonio C. Guijosa y una nueva adaptación de Eduardo Galán.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico estará presente con seis espectáculos en la 46ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. La CNTC inaugurará su programación entre el 29 de junio y el 2 de julio, en el Corral de Comedias, con el estreno absoluto de El templo vacío, sobre textos de Ibn Arabi (Abenarabi de Murcia), Calderón de la Barca, Ramón Llull, Maestro Eckhart, Miguel de Molinos, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús, entre otros.

El 1 de julio de 2023 da comienzo el XXVI Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola (Castellón). Como novedad este año, el festival se convierte en generador de espectáculos, con una producción propia, El rey de la luna, y tres coproducciones. El rey de la luna narra la estancia en Peñíscola de Benedicto XIII (el Papa Luna), y está protagonizado por el actor Joaquín Notario, que ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Tres décadas y media después de su estreno (1987), esta modesta “elegía de una guerra civil” y clásico contemporáneo que dirige José Carlos Plaza, es protagonizada por la actriz María Adánez, en el papel de Carmela, y por el actor malagueño Pepón Nieto, que interpretará al personaje de Paulino por última vez en su Málaga natal.

"Si estás cerca de Almagro, te invito a subirte al carro de Tespis con mi nuevo libro de teatro en la ciudad del teatro. Son 14 obras variadas para todos los públicos". De esta manera, Nieves Fernández, escritora almagreña y colaboradora de Diario Siglo XXI, nos invita a disfrutar de una serie de lecturas dramatizadas de su libro "En el carro de Tespis". Será este jueves, 15 de junio de 2023, a las 18,30 horas, en la Casa-Palacio Juan Jédler de la localidad ciudadrealeña.

El grupo mallorquín estrenó el pasado mes de febrero en Mollet del Vallès, Barcelona, su nuevo espectáculo Fireworks -Ascuas de vida-. Una historia sobre una niña y un niño que sobreviven a una guerra, un homenaje para todas aquellas personas que sufren o han sufrido un conflicto bélico. Un montaje sin texto, de teatro gestual realista, con el que han conseguido el Premio al Mejor Espectáculo 2023 en el Festival Internacional de Teatro de Prishtina.

Mingo Rafols, actor reconocido por su talento, interpreta a Pau Casals, el violonchelista nacido en El Vendrell, (Tarragona), en la obra de teatro «Un concierto en la Casa Blanca», escrita por el periodista Jordi Roigé, en la que se pone en escena la conversación que mantuvieron Casals y el entonces presidente de la Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy, una cita que tuvo lugar el 13 de noviembre de 1961.

Miquel Murga, el 25 de este mes, estrenará en el Teatro Gaudí de Barcelona la comedia que escribió basándose en el juego de la mentira, «El joc de la veritat». Lleva semanas ensayando con dos actrices y dos actores. Una comedia que ha escrito al no hacerse con los derechos del autor francés Florián Zeller, «La Mentida». Murga conoce los vericuetos del escenario, es un comunicador que ha interpretado a varios personajes, ha versionado obras, ha trabajado en la radio.

La actriz Rosa Andreu forma parte de la vida de todos aquellos que la descubrieron en el programa de TV3, “Malalts de Tele”, en donde, con mucho humor, una familia vivía todo lo que pasaba en la pequeña pantalla. Rosa, era la mujer televisiva de Toni Soler. Cuando acabó el exitoso programa, siguió su camino en el mundo del teatro. Ahora representa un monólogo en donde explica que ella, en la vida, siempre ha tenido la sensación de llegar tarde, aunque ha llegado a todo.

Es un joven de tan solo 24 años y, a su corta edad, va dejando huellas en el mundo del teatro nicaragüense. Ha sido protagonista de más 20 obras. Es carismático, disciplinado y con muchas metas por delante. Además de actuar, Gerald gusta de escribir poemas y obras de terror y drama.

Un grupo de jóvenes actores preparándose para salir a escena, está a punto de abrirse el telón, son dirigidos por una espectacular dama, ella es: Mayra Bonilla, catedrática y reconocida actriz de teatro nicaragüense, protagonista de más de 50 obras exitosas, conozcamos un poco de su historia.

José Daniel Prego Fernández nació Nicaragua. Estudió en México Ingeniería química, y en Inglaterra, Economía y ciencias políticas y Artes y letras. Fundador del Departamento de Teatro del Ministerio de Cultura y la Escuela Nacional de Teatro, y de la Unión de Artistas de Teatro de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura. Falleció en 2015, y como homenaje se creó el Festival Nacional de Teatro Pepe Prego.

Para continuar consolidándose como una cita anual de referencia para el debate, la reflexión y el análisis del estado actual de la dramaturgia española viva española, la Muestra abrirá del 27 de febrero al 28 de abril una convocatoria para la recepción de propuestas artísticas susceptibles de formar parte de la programación de la XXXI edición. Podrán participar los proyectos de cualquier compañía o distribuidora profesional de todo el territorio español.

El estreno del musical tuvo lugar el 16 de noviembre en el Teatro La Latina y desde entonces, no ha parado de recibir el aplauso de la crítica especializada y el público, llenando semana tras semana las butacas del Teatro de La Latina y colgando el cartel de Sold Out. La historia de 'Los Chicos del Coro', donde confluyen sensibilidad y ternura, se contextualiza en la Francia de 1949, tras la Segunda Guerra Mundial.