El plenairismo (en francés ‘plein air’) es el término utilizado para referirse a la pintura al natural. Aunque con algunos precedentes, son los artistas de mediados del siglo XIX -impresionistas, sobre todo- los que apostarán por este recurso. En un claro tributo a estos creadores, la pintora nulense Josefina Roselló ha dedicado su última exposición a este procedimiento pictórico.

Un joven de mediana estatura, se pone su pañoleta azul, su cotona, sus sandalias, su pantalón caqui, y lleva, lo que nunca le puede faltar, su valiosa guitarra negra, su acompañante fiel, con la que entona esbeltas piezas musicales en el escenario. Es Ronie Josué Rodríguez Torres, mejor conocido en el ámbito musical y literario como Ronie J. Rodríguez.

Un hombre con barba y de tez morena, prepara sus pinceles, su acuarela y ve detalladamente que todo esté en orden en su taller, listo para pintar y dejar impresa una nueva obra, es José Aragón, pintor y poeta, que ha llevado su obra a distintas partes de Nicaragua y Europa, conozcamos un poco de este artista nicaragüense.

La artista plástica gallega Beatriz Albaladejo, o Tigrilla Albaladejo, presentará en Barcelona en el espacio Bridge 48 el sábado 16 de diciembre su proyecto Musichroma, que este año llega a su tercera edición y que apuesta por trasladar la música electrónica al mundo de la pintura. El argumento es el sonido, inspirándose en el manifiesto del artista futurista italiano Luigi Russolo "El arte del ruido" y que da título a la serie pictórica del proyecto: "Ruido y Ritmo".

Emilia Martín Fierro presenta su obra más reciente “In-Beetwenness”, que expone en LnS Gallery, Miami (EEUU). La muestra fue inaugurada el pasado 2 de diciembre y la componen 6 piezas de gran y mediano formato sobre conceptos como desplazamiento, territorio, frontera e hibridación. En ellas la autora trata de fisurar nociones y dicotomías asumidas, resaltando lo que se encuentra “entre” dos aspectos, lo que se halla “a punto de” ser otra cosa, lo que está “al borde”.

David Príncipe Licini hace arte del paseo. Fascinado del arte procesual, toma todas las referencias de cualesquiera paseo por el que encamine sus derroteros en pos de dotar al itinerario de una enjundia impensada por el paseador medio de tales vías.

Carles Sala, nació en La Bisbal d’Empordà en el seno de una família de ceramistas, una saga de la que forma parte desde que sus antepasados empezaron a trabajar el fango. Es la quinta generación de esta família que hacía ollas y cazuelas, él iba por el mismo camino aunque su forma de ver la arcillla que llegaba a sus manos, a medida que pasaba el tiempo, tenía otras formas, otros colores, otros olores, todo era bien distinto de lo qué hacían sus antepasados, su família.

Al hablar con Verónica lo que más me llama la atención es su frase cuando se le pregunta qué es lo que más valora. Ella responde con una hermosa y bondadosa sonrisa: "Valoro ser persona, ese momento en el que el centro de tu mundo se traslada a otra persona y hace afrontar el día a día y el mundo de una forma diferente y en ese momento el mundo se ilumina".

No hay que ser un conocedor para determinar la valía de un artista. Una línea, un trazo, un sonido, una imagen, etc., bastan para saber si estás ante un talento sólido. De ahí viene la propuesta y su implícito camino: la posible referencialidad. Lo dicho calza con lo que llevamos escuchando de la artista peruana de origen griego radicada en Alemania desde los 17 años: Sofia Kourtesis.

La artista Ana Beltrán (Alcora, 1986) pone el foco en cómo la prensa informa sobre la violencia contra las mujeres y minimiza el impacto de las estadísticas. Esta performance muestra que las víctimas son mujeres con un nombre y una vida y narra los datos con un lenguaje distinto al que acostumbramos a escuchar, más inmediato e íntimo.

En la escena artística mexicana, se encuentra Cristina Meza, poeta y artista plástica nacida en Guadalajara, Jalisco. Su historia no solo merece ser contada y explorada por su juventud, sino también por su impacto en el mundo de la literatura y las artes visuales. Con su poemario "Nada se mueve", emergió como voz influyente en la poesía contemporánea. Sus exposiciones de pintura han dejado una impresión duradera en el mundo de las artes visuales.

Pitingo pone el broche de oro a su tour “Soulería de ida y vuelta” con una actuación cuyos beneficios íntegros irán a PRODIS, fundación de la que es padrino y que lleva años apoyando a personas con discapacidad intelectual en su inserción laboral y social. El artista conmemora dos décadas de éxitos que ha compartido con grandes estrellas de la música nacional e internacional como Roger Waters, Sam Moore, Juanes, Nelly Furtado, El Cigala y Phill Collins, entre otros.

La artista y participante de Down Madrid, Eva Prada García, ha sido premiada por La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) con la Medalla de Pintura Down Madrid, en el acto de inauguración y entrega de premios del 90 Salón de Otoño, que se ha celebrado este jueves 26 de octubre en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro.

Aragón ha sido una tierra que ha dado grandes artistas, dentro del panorama musical, desde hace siglos, me atrevería a decir, y podemos nombrar a artistas tan prolíficos como Pablo Luna Carné que introdujo el estilo de opereta vienesa en el siglo XIX y XX o Tomás Bretón con la Doloes o Gigantes y cabezudos.

El dolor de la realidad se muestra en el arte con la palabra, el color, el proceso, la mirada del artista, de todo artista… El pinto Pedro Cano, acreedor de la medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes 2022, no podía ser menos, y muestra su arte en el Centro Cultural madrileño Casa de Vacas hasta el 22 de octubre.

Dorea escribe canciones, desde muy pequeño. Desde antes incluso de saber qué iba a hacer con su vida. Desde que las escribía en los cuadernos del colegio. Como músico, se abrió camino durante más de una década tocando la guitarra y cantando en bares de Salvador. Hace seis años puso en marcha Tributo a Belchior, un proyecto que dirige con la participación de un público fiel e interesado.

La exposición Juan de Miranda lo pintó, organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E), el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, que supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

En Siervos por naturaleza, la artista Amapola Prada (Lima, 1978) presenta fragmentos del texto del siglo XVI "Demócrates segundo o de las justas causas de la guerra contra los indios" de Juan Ginés de Sepúlveda, escrito que es parte de uno de los extremos de las discusiones que se generaron en el periodo colonial acerca de la naturaleza de los denominados indios, de sus capacidades y de la manera cómo debían ser tratados.

Tras el éxito que supuso “La Habitación”, exposición en la que el creador cordobés presentó mil obras de arte, El Centro Cultural José Luis García Palacios de la Fundación Caja Rural del Sur presenta del 21 de Septiembre al 19 de Octubre esta esperada muestra fundamentada en su premonitoria serie “La Teoría del Caos”, al completo por primera vez.

Christie's Londres acogerá la mayor exposición hasta la fecha de Wallace Chan en Europa, un artista de reconocido prestigio creador de joyas, que por primera vez nos deleitará con su presencia en la capital británica y nos ofrecerá la oportunidad de poder conocer su obra de cerca. Hasta 150 piezas de joyería, junto con seis esculturas de titanio, algunas de las cuales nunca antes habían sido vistas públicamente, se mostrarán estos días en la sede de Christie´s de Londres.