La progresión y el crecimiento que está viviendo este artista, más conocido como Larios, no acaba de empezar y es un camino que se ha retomado con mucha fuerza con sus últimos trabajos. Con colaboraciones con otros grandes cantantes urbanos ahora tenemos la oportunidad de conocer mejor al que es para muchos una figura destacada de la música urbana internacional.

Netflix ha llegado a un acuerdo con Julio Iglesias para llevar su vida a la pantalla. Por primera vez, esta leyenda viva de la música participará en el proceso creativo de una ficción donde contará todo sobre su vida y su trayectoria musical. Esta ficción, que actualmente se encuentra en fase de desarrollo, contará cómo Julio Iglesias se convirtió en el primer artista no anglosajón que consiguió entrar en el mercado de EEUU y Asia, y cómo llegó a ser una estrella universal.

El Centro Botín presenta la muestra Yo también vivo bajo tu cielo, de la reconocida artista india Shilpa Gupta (Mumbai, 1976). Del 23 de marzo al 8 de septiembre de 2024, el visitante podrá descubrir su obra más reciente, primera que tiene lugar en España, donde la voz y la poesía inundarán la sala expositiva para reclamar la existencia de aquellas personas que han sido silenciadas y desdibujar las fronteras que limitan el movimiento de individuos, bienes o ideas.

A través de piezas escultóricas, dibujos, pintura, fotografía y vídeo, Marina Vargas busca devolver la voz a las mujeres silenciadas en la historia. Tomando como inspiración el ensayo 'Una habitación propia' de Virginia Woolf, ensambla un diálogo simbólico y místico entre elementos talismánicos. Jugando con la idea de lo oculto y de la máscara, invita a nuevas lecturas e interpretaciones sobre el rol de las mujeres en la sociedad desde una perspectiva feminista.

El artista madrileño Iñaki Van Den Brule Roldán ha sido el ganador de la convocatoria lanzada por Cervezas Alhambra para diseñar y producir el trofeo del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente y que se entregará durante la nueva edición de ARCOmadrid 2024 el próximo mes de marzo. Una novedad incluida en esta octava edición que refuerza el compromiso por el talento artístico a nivel nacional de la marca.

El Museo San Telmo inaugura “Isabel Azkarate. Arte y parte”, una exposición formada por tres colecciones de fotografías relacionadas con el arte: numerosas instantáneas que captan la reacción del público ante obras artísticas, una selección de retratos de artistas imprescindibles de la cultura vasca y una serie inédita de los años ochenta que rescata del olvido los expresivos bustos de nativos amerindios y afroamericanos.

Se inaugura en la sala Invernadero de los Bonsáis del RJB-CSIC su serie artística más reciente que desarrolla dentro de cada lienzo los relatos que narró la protagonista de la clásica y universal historia de ‘Las mil y una noches’ con una obra que revela una pintura colorista, intimista y vanguardista. La muestra se puede visitar hasta el 10 de marzo.

¿Cómo sería el mundo del arte si sucediera en un universo paralelo? ¿Podría el universo relacionarse con el arte barroco? En "Baroque Sacred Cosmology", Marta Pinilla intenta dar una respuesta a esas preguntas a través de su amor por la imaginería y los valores propios del barroco, como son la representación de las pasiones y los sentimientos interiores, el contraste entre luces y sombras y la tensión emocional.

El artista siempre surge para llenar los vacíos que de alguna u otra forma se han formado dentro de la sociedad. Es por eso que, creo yo, el artista tiene que cumplir no solo la función de la expresión a nivel de técnica, proceso y evolución; también llevar el peso de enseñar a una sociedad herida a curarse de sus males a través de su pincel y la fuerza de los colores.

La artista Amaya F Fariza, nacida en Bilbao, con larga trayectoria expositiva y obras en colecciones particulares de varios países del mundo, presenta una serie de pinturas con temática floral y gran rotundidad del color, resaltando la naturaleza de una manera idílica.

El plenairismo (en francés ‘plein air’) es el término utilizado para referirse a la pintura al natural. Aunque con algunos precedentes, son los artistas de mediados del siglo XIX -impresionistas, sobre todo- los que apostarán por este recurso. En un claro tributo a estos creadores, la pintora nulense Josefina Roselló ha dedicado su última exposición a este procedimiento pictórico.

Un joven de mediana estatura, se pone su pañoleta azul, su cotona, sus sandalias, su pantalón caqui, y lleva, lo que nunca le puede faltar, su valiosa guitarra negra, su acompañante fiel, con la que entona esbeltas piezas musicales en el escenario. Es Ronie Josué Rodríguez Torres, mejor conocido en el ámbito musical y literario como Ronie J. Rodríguez.

Un hombre con barba y de tez morena, prepara sus pinceles, su acuarela y ve detalladamente que todo esté en orden en su taller, listo para pintar y dejar impresa una nueva obra, es José Aragón, pintor y poeta, que ha llevado su obra a distintas partes de Nicaragua y Europa, conozcamos un poco de este artista nicaragüense.

La artista plástica gallega Beatriz Albaladejo, o Tigrilla Albaladejo, presentará en Barcelona en el espacio Bridge 48 el sábado 16 de diciembre su proyecto Musichroma, que este año llega a su tercera edición y que apuesta por trasladar la música electrónica al mundo de la pintura. El argumento es el sonido, inspirándose en el manifiesto del artista futurista italiano Luigi Russolo "El arte del ruido" y que da título a la serie pictórica del proyecto: "Ruido y Ritmo".

Emilia Martín Fierro presenta su obra más reciente “In-Beetwenness”, que expone en LnS Gallery, Miami (EEUU). La muestra fue inaugurada el pasado 2 de diciembre y la componen 6 piezas de gran y mediano formato sobre conceptos como desplazamiento, territorio, frontera e hibridación. En ellas la autora trata de fisurar nociones y dicotomías asumidas, resaltando lo que se encuentra “entre” dos aspectos, lo que se halla “a punto de” ser otra cosa, lo que está “al borde”.

David Príncipe Licini hace arte del paseo. Fascinado del arte procesual, toma todas las referencias de cualesquiera paseo por el que encamine sus derroteros en pos de dotar al itinerario de una enjundia impensada por el paseador medio de tales vías.

Carles Sala, nació en La Bisbal d’Empordà en el seno de una família de ceramistas, una saga de la que forma parte desde que sus antepasados empezaron a trabajar el fango. Es la quinta generación de esta família que hacía ollas y cazuelas, él iba por el mismo camino aunque su forma de ver la arcillla que llegaba a sus manos, a medida que pasaba el tiempo, tenía otras formas, otros colores, otros olores, todo era bien distinto de lo qué hacían sus antepasados, su família.

Al hablar con Verónica lo que más me llama la atención es su frase cuando se le pregunta qué es lo que más valora. Ella responde con una hermosa y bondadosa sonrisa: "Valoro ser persona, ese momento en el que el centro de tu mundo se traslada a otra persona y hace afrontar el día a día y el mundo de una forma diferente y en ese momento el mundo se ilumina".

No hay que ser un conocedor para determinar la valía de un artista. Una línea, un trazo, un sonido, una imagen, etc., bastan para saber si estás ante un talento sólido. De ahí viene la propuesta y su implícito camino: la posible referencialidad. Lo dicho calza con lo que llevamos escuchando de la artista peruana de origen griego radicada en Alemania desde los 17 años: Sofia Kourtesis.

La artista Ana Beltrán (Alcora, 1986) pone el foco en cómo la prensa informa sobre la violencia contra las mujeres y minimiza el impacto de las estadísticas. Esta performance muestra que las víctimas son mujeres con un nombre y una vida y narra los datos con un lenguaje distinto al que acostumbramos a escuchar, más inmediato e íntimo.