La Galería de las Colecciones Reales, el Museo del Prado y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogen temporalmente tres manuscritos procedentes de los archivos italianos que demuestran la trascendencia de Velázquez más allá de su legado como pintor. Los documentos pueden verse desde hoy hasta el 9 de febrero de 2025, cada uno en un museo, gracias al proyecto 'Nel segno del genio. Velázquez en los documentos del Archivio di Stato di Roma'.

La exposición “Grandes Maestros del Arte Moderno y Contemporáneo Español” reúne en Madrid obras de algunos de los artistas más célebres de España como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Fernando Zobel, Jaume Plensa, Eduardo Chillida, Joan Miró, Pablo Picasso y muchos más. Hasta el 9 de junio, los coleccionistas y amantes del arte tienen la oportunidad exclusiva de admirar y adquirir piezas únicas y limitadas, entre más de un centenar de pinturas y esculturas modernistas y contemporáneas.

Marcela Once, argentina afincada en Madrid, es una artista multidisciplinar pionera en realizar obras de arte, tanto cuadros como esculturas, con el 100% de los materiales reciclados. Su preocupación por el medioambiente y por el cuidado de la salud le ha llevado a desarrollar una técnica propia basada en el uso de materiales lo más naturales posible.

En un tributo a la influencia de las mujeres a través de los siglos, la exposición "De Claris Mulieribus - Santas, Mártires, Sabias..." ha abierto sus puertas hasta el 31 de octubre en el Convento de San Juan de la Cruz, distinguido exponente del barroco carmelitano del siglo XVII, en Alba de Tormes.

La Quinta Rosa Editorial y Francisco Arroyo Ceballos promueven un nuevo volumen en el que se referencia en 276 páginas a casi 150 creadores plásticos de nuestro país. Este libro, publicado cada dos años, pretende ser no sólo una vía más de promoción de la obra de un conjunto referente de artistas, si no una selección que facilite al espectador, al coleccionista o al mero interesado, la ardua tarea de encontrar lo que busca entre profesionales del sector.

El 6 de marzo se celebra el Día Mundial del Escultor, una jornada que destaca la destreza artística y la visión creativa que los escultores aportan al mundo del arte. Este día se dedica a honrar a aquellos que dan vida a la piedra, la madera, el metal y otros materiales, transformándolos en expresiones artísticas cautivadoras y atemporales. Desde las obras clásicas hasta las contemporáneas, los escultores han dejado una huella indeleble en la historia de la humanidad.

El Director de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Miguel Escassi, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, presidieron el día 29 de febrero de 2024 el acto en el que se dio a conocer el fallo del jurado y se hizo entrega del 59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que tuvo lugar en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro.

La trayectoria profesional de José Manuel Darro se ha desarrollado como investigador del Patronato de la Alhambra y Generalife, siendo Conservador de Patrimonio Cultural de la Colección de Arte de Caja Granada Fundación y del Banco Mare Nostrum (BMN). Como artista plástico, su trabajo ha destacado en las artes visuales y en la arquitectura, caracterizándose por su amplitud técnica y temática.

El reconocido escultor Antonio Jurado (Gilena, Sevilla), presenta su más reciente exposición, "Objetos Comunes", que se inaugurará el 6 de marzo de 2024, a las 17:30 horas, en Natura Restaurante y Bistró (Cuenca). Esta muestra, que promete ser un punto de encuentro entre el arte y la reflexión social, permanecerá abierta al público durante varias semanas, ofreciendo a los visitantes una experiencia única y transformadora.

Del 7 al 10 de marzo, el Palacio de Santa Bárbara será testigo de la innovadora feria ARTIST Experience, destacando en la Semana Internacional del Arte en España. Durante estos días, el público podrá disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y exposiciones de arte digital, con artistas de todo el mundo. La feria promueve el arte sin intermediarios, dinamizándolo y haciéndolo más asequible y entendible.

"Encuentro con el objeto. Escultura contemporánea” es una muestra colectiva que se enmarca en Red Itiner, el programa de exposiciones itinerantes que la Comunidad de Madrid ofrece a sus municipios. Podrá visitarse de febrero a diciembre de 2024 en una docena de poblaciones, como Talamanca del Jarama, Mejorada del campo, Las Rozas o Navacerrada, entre otras.

El grupo “Art en Comú”, colectivo libre de artistas independientes multidisciplinares surrealistas y afines de Elche, llevará cabo el evento inaugural de su próxima exposición de pintura y escultura en el municipio ilicitano el próximo viernes 10 de noviembre a las 19 horas en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Elche (Avda. Alcalde Ramón Pastor 2ª). Diferentes artistas miembros de este grupo expondrán sus cuadros y esculturas de tendencias surrealistas.

La Fundació Lluís Coromina, en Barcelona, acogerá hasta el 4 de noviembre la exposición artística "Medina Campeny: Una Trayectoria Vivida". Una muestra excepcional que se sumerge en la vida y obra de Xavier Medina Campeny, un escultor autodidacta cuya vocación lo llevó por un viaje lleno de experiencias vitales que marcaron su carrera y su estilo artístico único.

Ha sido presentada en la capital cordobesa una completa muestra de Francisco Arroyo compuesta por pintura, escultura, instalación artística y una composición musical creada por Francisco y Alberto Arroyo Ceballos. Acompaña a todo ello una selección de sus conocidas “Esféricas” (Esculturas en pequeño formato) y una instalación fotográfica titulada “El Caos y Yo”.

Tras el éxito que supuso “La Habitación”, exposición en la que el creador cordobés presentó mil obras de arte, El Centro Cultural José Luis García Palacios de la Fundación Caja Rural del Sur presenta del 21 de Septiembre al 19 de Octubre esta esperada muestra fundamentada en su premonitoria serie “La Teoría del Caos”, al completo por primera vez.

El espacio Foyer de los Salones del Fuerte de Conil Resort de la Frontera acogerá el próximo viernes dieciocho de agosto a partir de las ocho de la tarde la exposición “Texturas” de la pintora y escultora andaluza Mercedes Naranjo. Considerada y denominada por la crítica como la artista de las manos violetas por su fuerte defensa de los derechos humanos y las libertades a través de sus obras.

Tras algo más de una década, Dis Berlin vuelve a presentar su obra en Barcelona y lo hace por primera vez en Sala Parés, la decana de las galerías de arte en España. Bajo el título de 'Laberinto de soledades', la exposición, en la que el artista crea historias oníricas abiertas a la interpretación del espectador, muestra 41 pinturas y una instalación escultórica. La muestra estará abierta del 14 de septiembre al 21 de octubre, en los espacios 1 y 3 de la galería.

Una vez más, Madrid se prepara para celebrar la exposición de Arte Inclusivo que este año celebra su sexta edición. El propósito fundamental de esta iniciativa es fomentar la promoción del arte y la cultura y dar visibilidad al talento de los artistas con discapacidad intelectual. En la muestra se exhiben 29 obras (escultura, composición fotográfica y pintura) elaboradas por 24 artistas. 

El Centro Botín presenta Enredos: Eva Fàbregas, el primer capítulo del nuevo programa expositivo (Enredos) con el que el Centro Botín invitará a artistas que han disfrutado de una Beca de Arte de la Fundación Botín –y que se encuentran en el ecuador de su carrera- a vincularse de nuevo con la colección, los espacios, equipos y públicos del centro de arte.

Jaume Plensa. Poesía del silencio es una gran retrospectiva, una propuesta diferente que revisa la obra de uno de los escultores de mayor reconocimiento en el arte contemporáneo internacional. La exposición en La Pedrera, que incluye la producción de Plensa desde 1990 hasta la actualidad, destaca diversos aspectos clave en su obra como escultor y se articula entorno a las relaciones entre el universo creativo del artista y la letra como elemento constitutivo de su obra.