El ceramista y escultor contemporáneo Ángel Igual ha sido el elegido para crear un mural que homenajeará la declaración de Manises como Ciudad Creativa por la UNESCO. Así, la Fiesta de la Cerámica de Manises será el escenario de la creación de un mural cerámico inspirado en la UNESCO, en el cual participarán ceramistas maniseros y también de diferentes ciudades del mundo que comparten con Manises la pertenencia a la red de Ciudades Creativas.

El Edificio Moruno del Grau de Castelló acoge a partir de mañana jueves la exposición “Lugares y momentos” de Jaime Viciano Barcina. Pintor autodidacta, Viciano ha tenido todavía poca relación con el público, pues no se prodiga en exposiciones. Sin embargo hace 20 años que sostiene un pincel y su destreza con la perspectiva y la iluminación es palpable en sus lienzos.

El Museo Reina Sofía presenta, en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, la exposición dedicada a Néstor Sanmiguel Diest (Zaragoza, 1949) que, bajo el título La peripecia del autómata, brinda la oportunidad de examinar su producción artística desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad.

Alma es el título de la última exposición que estará hasta fin de mayo con sus óleos colgados en el Museo de Elisa Cendrero de Ciudad Real. El tríptico lleva un retrato en su portada que nos anticipa el resto, una niña con trenzas, yo diría que es ella misma, Teresa Serrano, con su mirada eclíptica, anteponiéndose a su futuro con una mirada curva de gran recorrido, tanto en el plano personal como en el profesional.

Las personas nacen, crecen, y luego desaparecen. Es la regla de la vida. Sin embargo, no siempre se piensa en lo difícil que puede resultar resumir estas palabras en hechos. Y las madres, esas mujeres que han experimentado dar vida a otros seres, lo saben muy bien.

La artista Alejandra Riera (Buenos Aires, 1965) presentará el próximo martes 3 de mayo, a las 11:00 horas, en el jardín del Museo Reina Sofía su proyecto < Jardín de las mixturas. Tentativas de hacer lugar 1995 -… >, dedicado al trabajo que ha desarrollado en las últimas décadas.

Lo que más me impresionó de la pintura de Carmen, es el colorido y la forma. Su arte es limpio y también delicado, hasta llegar incluso a la fragilidad. Creo que le encanta pintar hojas de plantas, porque sus formas son variadas y con diferentes tonalidades de verde. El reflejo de la luz también se encuentra en ellas, lo que acentúa su gracia como dignas acompañantes de las más variadas flores.

Conocí la obra de este autor por medio de mi amiga, Maribel Cerezuela, directora de Diario Voz. Al ver su página web, me di cuenta de que me sentía enganchada a él, básicamente por sus acuarelas, llenas de elementos. Del resto de su obra observo que hay una preparación académica muy grande, es un excelente dibujante, y conoce el manejo de diferentes técnicas de trabajo. Le encanta pintar al aire libre, entre la gente, muchos se quedan viendo lo que pinta, otros transitan.

Corrección es el proyecto que el artista Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) presenta para el Pabellón de España en la 59ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia (del 23 de abril al 27 de noviembre) bajo el comisariado de Bea Espejo. La propuesta de Aballí está compuesta por dos acciones: una intervención arquitectónica a escala 1:1 del pabellón y la edición de 6 guías. 

Este domingo 3 de abril del año en curso se ha iniciado en el Palacio de Bellas Artes el homenaje nacional al escultor Andrés Peraza, y con ello, la ocasión para revalorar su obra, sus aportes al arte y la ciencia de nuestro país, así como el excelente motivo para reflexionar en torno a la creatividad, los puentes artísticos y culturales intergeneracionales y los ejes transversales entre las artes.

Nació en Almería en 1959. Desde niño tuvo inquietud por la pintura, cogiendo su primer lienzo a los catorce años. Hoy día la acuarela es su gran pasión. Sobre esta técnica pictórica, él opina: "Desde el día que comencé a utilizar la acuarela, mi necesidad de pintar fue creciendo, convirtiéndose como en una droga, algo necesario como respirar o comer. Es mágica e intuitiva, cuando empiezas a manchar el papel no sabes el resultado hasta que seca el agua".

El artista portugués Carlos Bunga (Oporto, 1976) presenta su nueva instalación creada expresamente para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro el próximo jueves, 7 de abril. Bunga inicia su carrera vinculado a la pintura, aunque pronto amplia sus intereses hacia la concepción de la arquitectura como lenguaje del poder, cuestionando inercias arraigadas como orden o solidez.

La pintora con discapacidad visual Marisa Alberca llevará por ‘Asfalto, tierra y agua’ a quienes visiten su nueva exposición en el Museo Tiflológico de la ONCE de Madrid. La muestra reúne 12 cuadros que reflejan estos tres ambientes, a los que debe su título, y permanecerá en el museo del 1 de abril al 21 de mayo.

El acuerdo de colaboración que la Fundación Antonio Gala mantiene con el Ayuntamiento de Alhaurín el Grande posibilita la exposición de la obra del pintor y fotógrafo Gustav Thörlichen (Hamburgo, Alemania, 1906-Alhaurín el Grande, Málaga, 1986), quien vivió sus últimos años en esa localidad malagueña, a la que donó toda su obra a su fallecimiento.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan Paisajes emocionales, una exposición del artista islandés Ragnar Kjartansson (Reikiavik, 1976) que reúne por primera vez cuatro de sus videoinstalaciones más reconocidas internacionalmente, The Visitors (2012), The Man (2010), The End (2009) y God (2007), además de una serie de acuarelas.

Kima Guitart, artista textil, pionera en España de la técnica de pintura en seda, viste a las mujeres con piezas maravillosas, difíciles de explicar en pocas palabras, difíciles de definir. Sus sedas, sus colores, mezcla inconfundible de nuestro Mediterráneo y del Sol Naciente, hacen que muchos crean que Kima Guitart ha estudiado en el lejano Oriente, y no fue así. El próximo día 13 inaugura en la barcelonesa Galería H20 una exposición basada en el mito de Cassandra.

Estoy en mitad de la Castellana, a punto de conocer a Marta Radiactiva, esa gran estrella del Rock, que normalmente va enfundada en un traje negro que marca su identidad, mirada fuerte y valiente, propia de esas personas que no conocen la palabra imposible. Compositora, artista de conservatorio, profesora y ante todo una estrella del escenario en el que se transforma en una bestia que conecta con su público, lo emociona y lo conmueve.

Shakira cuenta actualmente con miles de seguidores en sus redes sociales y más de 132.000 suscriptores en su canal de YouTube, postulándose para ser una nueva promesa del flamenco, con alrededor de 30.046.451 vistas totales en sus vídeos de YouTube» Recientemente la artista ha sacado su tema “Un Reggaetoncito” junto a «JC El Diamante».

Son muchos los nuevos conceptos que se usan en los nuevos tiempos, y ante nuevas realidades destacamos a una mujer que busca dar un nuevo paradigma a la comunicación, mejorar sus skills en un mundo digital que pretende fusionar su visión de la literatura y su amplia experiencia en otras facetas artísticas con el ADN de una editorial novedosa y contactar con un consumidor contemporáneo.

La vida es nuestra hoja en blanco a la que muchos le tenemos miedo, sin embargo, una gran excitación por vivir y aprovechar cada segundo y sentir la eternidad del presente también crece en nuestro interior. La dualidad de la que las tradiciones hablan también se da aquí. El temor a vivir no es ajeno al gusto por hacerlo, es el complemento en este presente sistema de cosas.