El reconocido fotógrafo Will Corvara llega al Ateneo de Madrid con Melting Humanity, una serie de 19 obras que capturan la transformación de la humanidad en un mundo en constante cambio. La exposición estará abierta al público, de forma gratuita, hasta el 27 de diciembre.

La Galería de las Colecciones Reales ha presentado “Sorolla, cien años de modernidad”, la gran exposición que cierra las celebraciones del centenario del pintor valenciano. La muestra, que estará abierta al público hasta el 16 de febrero de 2025, reúne 77 obras que reflejan todos los temas y estilos que el pintor valenciano abordó a lo largo de su carrera artística. 

La Real Fábrica de Tapices (RFT) y el Colegio del Arte Mayor de la Seda inaugurarán la exposición `Real Fábrica de Tapices: 300 Años de Historia. Cinco artistas valencianos en la RFT´. El acto tendrá lugar el jueves 19 de septiembre. La muestra destaca a cinco relevantes pintores valencianos que trabajaron en la RFT desde el siglo XVIII hasta la actualidad: Mariano Salvador Maella, Manuel Benedito, Manuel Valdés, Elena del Rivero y Francisco José Amérigo.

Diversas temáticas son la fuente de inspiración de un artista plástico que se encierra en su cápsula e imprime en el acrílico sobre tela cada una de sus expresiones. Es Vladimir Morales, pintor y publicista nicaragüense, que va dejando un legado en el mundo de la pintura. Actualmente se encuentra preparando una exposición con su grupo Reflectus y otra personal para finales de 2024 e inicios del 2025.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991) que reúne una treintena de pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado — los primeros y más destacados de su trayectoria artística— y una sección dedicada a su trabajo como ilustradora. La obra de Rosario de Velasco es un magnífico ejemplo del denominado “retorno al orden” en España.

Apenas llego a la exposición de pintura, o no pintura, y no está montada. La verdad no es que haya llegado tarde, es que ni siquiera se ha inaugurado. ¿Saben la magia que da entrar en una sala de arte o en una galería y ver aquello que está desordenado, en su puro desorden, aquello que va a ser expuesto en unas horas o tal vez en unos cuantos días?

La galería On Art Space acoge la nueva exposición individual de la artista Diana Velásquez (Bogotá, 1978) titulada Cuerda floja, un guiño al dicho popular “Estar en la cuerda floja” que hace referencia a los equilibristas que cruzaban un alambre o cuerda floja, de un lado a otro, con el riesgo de caer al vacío. La muestra, comisariada por Sara Torres Sifón, podrá visitarse entre el 21 y el 25 de mayo de 2024.

P. L. O. D. Personas, Lugares, Objetos, Distancias… es el título de la octava exposición dedicada a la obra de Alfonso Albacete (Antequera, España, 1950) que se inaugura en la Galería Marlborough (Madrid) y la primera tras su nombramiento como académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Con motivo del Día Internacional de los Monumentos y Sitios, será inaugurada la exposición temporal 'El Paraíso Perdido', del reconocido artista Javier Gonzalez Alcantud. El evento se llevará a cabo el próximo jueves 18 de abril a las 19:30 horas en La Casa Zafra, ubicada en el emblemático barrio del Albaicín de Granada.

El mundo de las artes plásticas no es ajeno a los naturales y lícitos afanes de reconocimiento que vemos en otras parcelas culturales, pensemos en el mundo literario y sus pintorescas campañas de posicionamiento. Pues bien, en una época de redes sociales y valoraciones al paso, este natural deseo de reconocimiento se pervierte, confundiendo lo legítimo con la fama, la propuesta con el runrún de la última tendencia.

En esta exposición del artista Txema Dominguez , pintor afincado en Getxo, podemos descubrir una serie de pinturas al óleo en las que se hace una denuncia social contra el cambio climático y sus consecuencias en el medio natural. Por una parte, nos presenta unas imágenes en las que la naturaleza aparece desolada por la actuación del hombre. Y por otra, hay una representación de la naturaleza en estado puro.

El Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), presenta al completo el proyecto Pinacoteca Migrante, desarrollado por Sandra Gamarra Heshiki para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024.

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson y el Museo de Bellas Artes de Valencia presentan La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Entre el Bosco y Sorolla, una exposición que reunirá más de un centenar de obras maestras pertenecientes a la colección del museo valenciano y que podrá verse en el centro de la Fundación en Madrid del 28 de febrero al 14 de julio de 2024.

La artista Amaya F Fariza, nacida en Bilbao, con larga trayectoria expositiva y obras en colecciones particulares de varios países del mundo, presenta una serie de pinturas con temática floral y gran rotundidad del color, resaltando la naturaleza de una manera idílica.

El plenairismo (en francés ‘plein air’) es el término utilizado para referirse a la pintura al natural. Aunque con algunos precedentes, son los artistas de mediados del siglo XIX -impresionistas, sobre todo- los que apostarán por este recurso. En un claro tributo a estos creadores, la pintora nulense Josefina Roselló ha dedicado su última exposición a este procedimiento pictórico.

La artista plástica gallega Beatriz Albaladejo, o Tigrilla Albaladejo, presentará en Barcelona en el espacio Bridge 48 el sábado 16 de diciembre su proyecto Musichroma, que este año llega a su tercera edición y que apuesta por trasladar la música electrónica al mundo de la pintura. El argumento es el sonido, inspirándose en el manifiesto del artista futurista italiano Luigi Russolo "El arte del ruido" y que da título a la serie pictórica del proyecto: "Ruido y Ritmo".

Emilia Martín Fierro presenta su obra más reciente “In-Beetwenness”, que expone en LnS Gallery, Miami (EEUU). La muestra fue inaugurada el pasado 2 de diciembre y la componen 6 piezas de gran y mediano formato sobre conceptos como desplazamiento, territorio, frontera e hibridación. En ellas la autora trata de fisurar nociones y dicotomías asumidas, resaltando lo que se encuentra “entre” dos aspectos, lo que se halla “a punto de” ser otra cosa, lo que está “al borde”.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cierra sus proyectos vinculados a la Celebración Picasso 1973/2023 con 'Picasso, lo sagrado y lo profano', exposición que propone estudiar la audacia y originalidad con la que el artista se acercó tanto al mundo clásico como a los temas de la tradición judeocristiana, desvelando su capacidad de integrar elementos del arte anterior y de reflexionar sobre la esencia última de la pintura. La muestra reúne un total de 38 obras.

La exposición Juan de Miranda lo pintó, organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E), el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, que supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

El Centro Botín presenta Enredos: Eva Fàbregas, el primer capítulo del nuevo programa expositivo (Enredos) con el que el Centro Botín invitará a artistas que han disfrutado de una Beca de Arte de la Fundación Botín –y que se encuentran en el ecuador de su carrera- a vincularse de nuevo con la colección, los espacios, equipos y públicos del centro de arte.